Celebrating Film at Berlinale 2025

KODAK Motion Picture Film invites you to celebrate the filmmakers capturing the true beauty of cinema in every frame.

Join KODAK Motion Picture Film and Cinegrell as we toast analog film at Berlinale 2025.

Date: Tuesday, 18th February, 16:00-18:30

Location: APARTEMENT Bar | Amano Grand Central | Heidestr. 62 | 10557 Berlin

Stumme Tanzfilme auf der großen Leinwand!

Tanz, Theater, Varieté, Komik, Geschlechterfragen und Doppelrollen. Drei aufwendig restaurierte Stummfilme feiern erneute Premiere mit Musikbegleitung und geladenen Gästen für die filmhistorische Kontextualisierung im Zeughauskino des Deutschen Historischen Museums in Berlin. 

Zwei Stummfilme von Richard Eichberg zeigen nicht nur großartige Schauspielerinnen jener Zeit wie Anna May Wong und Lilian Harvey, sondern behandeln interessante feministische Perspektiven.  

GROSSSTADTSCHMETTERLING, 1928

Anna May Wong galt als eine der ersten chinesischen Starikonen, die das rassistische Hollywood der 1920er Jahre prägte. Ihre Rollen waren nicht frei von erotisierenden und exotisierenden Darstellungen, aber gewannen zunehmend an Komplexität. Weshalb die chinesisch-amerikanische Schauspielerin ihren Karrierepfad zunehmend Richtung Europa verfolgte. So wie auch in dem deutsch-britischen Film “Großstadtschmetterling” von 1928. Der Titel ist angelehnt an Puccinis Oper “Madame Butterfly” und zeigt wie sich Mah, eine chinesische Tänzerin, die weniger an ein zartbeflügeltes Wesen erinnert, sondern viel eher an einen energiegeladenen Vampir, durch das Paris der 20er Jahre kämpft. Ob es ihr gelingt ihre Ziele zu erreichen und sich aus der Ideologie jener Zeit frei zu tanzen, kann am 29.11.2024 um 17:30 Uhr life im Zeughauskino mitverfolgt werden. 

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Weitere Informationen zur Filmrestaurierung: 

• Kunde: DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum (mit Oliver Hanley) 
• Regie: Richard Eichberg 
• Bearbeitungsjahr: 2023/08 
• Quellmaterial: 96min, OBN 35mm, s/w, Nitro, panchromatisches der Marken Kodak,
  Agfa und Zeiss Ikon 
• Arbeiten: ArriScan Wetgate, Grading, Retusche, Mastering 

Scan: Cinegrell Berlin (ARRI XT), © DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum

DIE TOLLE LOLA, 1927

Lilian Harvey spielt in dem stummen Spielfilm “Die Tolle Lola” von 1927 eine Doppelrolle, die einige Lacher, aber auch Kontroversen bedient. Einerseits ist sie die brave Schülerin eines Mädchenpensionats, andererseits die temperamentvolle, spanische Tänzerin Lola Cornero, die das Publikum im Theater durch verschiedene Verwechslungs- und Verkleidungsinszenierungen in Verzückung versetzt. Anstoß findet das komische Spiel mit mehreren Identitäten beim heutigen Kinopublikum v.a. bzgl. der Blackface-Szenen, die sich den rassistischen Klischees in der Unterhaltungsszene jener Zeit bedient.  

Ob sich die schallenden Ohrfeigen und die knallenden Pointen lohnen, lässt sich leicht herausfinden am 13.12.2024 um 20 Uhr. 

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Weitere Informationen zur Filmrestaurierung: 

• Kunde: DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum (mit Oliver Hanley) 
• Regie: Richard Eichberg 
• Bearbeitungsjahr: 2024/09 
• Quellmaterial: 81min, OBN 35mm, s/w, Nitro
• Arbeiten: ArriScan Wetgate, Grading, Retusche, Mastering 

Scan: Cinegrell Berlin (ARRISCAN XT), © DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum

WAS IST LOS MIT NANETTE?, 1928

Eine besondere Doppelrolle bedient auch Ruth Weyher im Stummfilm "Was ist los mit Nanette" von 1928 als Otti, die Frau eine Nachrichtenreporters, der sein ganzes Geld auf der Börse verspielt. Otti, die nicht nur spontan zur reichen Erbin und Mannesretterin in Not wird, entflieht in ihrer Doppelrolle auch ihrem stockkonservativen Ehemann und tritt abends heimlich als Varietétänzerin "Nanette" in einer bekannten Bühnenrevue auf. Bis sich herausstellt, dass ihr Erbe vermeintlich in Gefahr schwebt. 

Die Botschaft der Geschlechtergerechtigkeit bleibt in dieser turbulenten Komödie durchaus präsent, auch hinsichtlich der Filmproduktion selbst. Denn Ruth Weyher ist nicht nur Stardarstellerin, sondern auch alleinige Produzentin des Spielfilms. Anfang der 1930er Jahre zieht sie sich auf den Wunsch ihres Mannes hin aus dem Filmgeschäft zurück. 

Wer sich anhand turbulenter Tanzschritte durch den Abend tragen lassen möchte, kann das komödiantische Spektakel am 6. Dezember um 17:30 Uhr im Zeughauskino auf Leinwand mitverfolgen. 

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Weitere Informationen zur Filmrestaurierung: 

• Kunde: DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum (mit Oliver Hanley) 
• Regie: Holger-Madsen
• Bearbeitungsjahr: 2024/01
  
• Quellmaterial: 92min, BN 35mm, s/w, Nitro
• Ein Akt wurde in Bologna chemisch behandelt, auf Grund des stark beschädigten Zustands, Bildinhalt konnte nicht gerettet werden, dennoch war eine aufwendige Stabilisierung notwendig
• Arbeiten: ArriScan, Grading, Retusche, Mastering

Scan: Cinegrell Berlin (ARRISCAN XT), © DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum

Film Restored 2024 Festival

Im Rahmeprogramm des diesjährigen Festivals läuft der von uns restaurierte Film ›Zeugin aus der Hölle‹/›Gorke trave‹. Die Deutsche Kinemathek veranstaltet das Filmerbe-Festival vom 23.10.-27.10.2024 in Berlin.

“Zeugin aus der Hölle / Gorke trave “ wird am Samstag, den 26.10.2023 um 11:15 Uhr im Kino Arsenal gezeigt.

Das Filmerbe von Rebecca Horn

Die jüngst verstorbene Künstlerin Rebecca Horn, hinterlässt ein transmediales Oeuvre aus ihrem vielseitigen Leben und Wirken als Choreografin, Filmregisseurin, Erfinderin, Komponistin und Autorin. Seit jeher beschäftigt sie sich mit der Natur des menschlichen Körpers und experimentiert mit feministischen und grenzüberschreitenden Wahrnehmungsperspektiven. Sie untersucht immer wieder die Barrieren zwischen Natur – Kultur, Technologie – Biologie, Menschlichem – Nichtmenschlichem und stellt sie in den Fokus ihrer Kunst.

Horns Spielfilme verdeutlichen dieses Gesamtkunstwerk auf eindrucksvolle Weise. Sie vereint nicht nur kinetische Skulpturen und Installationen in ihren filmischen Rauminszenierungen, wodurch ambivalente Bedeutungsebenen entstehen, sondern integriert auch Tanz und Musik als wesentliche Bestandteile der Filmerzählung. Dabei kalkuliert sie präzise die Beziehungen von Raum, Licht, Körperlichkeit, Ton und Rhythmus. Das Medium und Material Film zählt zu Horns ersten Arbeiten und erlaubt ihr, sich nicht nur narrativ, sondern auch dokumentarisch auszudrücken. Stellvertretend dafür stehen ihre filmischen Frühwerke wie z.B. “Das Einhorn”, “Performances I und II” aus den 70er Jahren auf 8 und 16mm Film, dabei untersucht sie v.a. die Transformation des Körpers.

Die aktuell noch laufende Einzelausstellung im Haus der Kunst in München versteht Horns Filme als Herzstück der Retrospektive und zeigt entsprechend die neurestaurierten Fassungen in einem White Cube Ambiente auf Kurzdistanzprojektoren und Monosoundlautsprechern.

Cinegrell Berlin hat über zwei Jahre hinweg das gesamte Filmerbe zu Rebecca Horn digitalisiert und restauriert. Das beinhaltet sowohl die zwei Spielfilme “Buster Bedroom” (1990) und “La Ferdinanda” (1981), als auch die zahlreichen, künstlerischen Dokumentarfilme, wie z.B. “Berlin Übungen” (1974) oder den choreografischen Kunstfilm “Der Eintänzer” (1978). Aber auch den Dokumentarfilm zur Retrospektive im Guggenheim Museum 1995 mit Gesprächen zwischen Rebecca Horn und Donald Sutherland.

Grundlage der restauratorischen Arbeit war originales Filmnegativ auf 16mm und 35mm sowie Farbumkehroriginale auf 8mm und 16mm Film. Die Filme wurden sorgfältig vorbereitet und mit dem ARRI Scan XT in 4K Auflösung gescannt und anschließend unter ethischen Richtlinien mit der Diamant Software retuschiert. Dabei wurden v.a. auffällige Klebestellen, Schmutz und Kratzspuren entfernt. In Zusammenarbeit mit dem langjährigen Freund von Rebecca Horn und Filmeditor Oliver Gieth, wurden die Filme auf Kinoleinwand lichtbestimmt und finalisiert.

Courtesy of Haus der Kunst

Foto: Cinegrell Berlin, © Rebecca Horn

“Lifetimes”

is a song by American singer Katy Perry. It was released through Capitol Records alongside an accompanying music video on August 8, 2024, as the second single from her upcoming seventh studio album, 143. The song was inspired by Perry’s love for her daughter. We did the Film processing and Scanning with the Scanity HDR in 4K.

Perry co-wrote “Lifetimes” with LunchMoney Lewis, Rocco Valdes, Ryan Ogren, Sarah Hudson, Theron Thomas, and its producers Vaughn Oliver and Dr. Luke. The singer explained that it is inspired by her daughter Daisy Dove Bloom: “It is funny how sometimes you’re looking for your soulmate in a partner. […] For me it came in the form of Daisy. I wrote ‘Lifetimes’ about her. Every night, before we go to sleep, I say, ‘I love you,’ and then I ask, ‘Will you find me in every lifetime?’ and she says, ‘Yes’.” The song is primarily a deep house and garage house track with elements of pop and dance music.

The music video, which was released alongside the song, was directed by Stillz and shot in the Balearic Islands of Spain. It features Perry riding a boat off the coast of Ibiza, being driven by a biker across Formentera, and playing water sports with a group of people in a bikini on a beach before dancing with a DJ at a nightclub. During the video, she announced the track list for 143.

The producer Esteban Zuluaga and production house WeOwnTheCity contacted Cinegrell for the development and scanning of this videoclip.

Courtesy of Capital Records

Images courtesy of Capital Records